宜春信息港:93岁卡茨个展上海开幕:极简的画作与书法性用笔

admin 1个月前 (06-05) 社会 6 1

现年93岁的美国艺术家亚历克斯·卡茨被视为盛行艺术的先驱,以怪异的平面化人物肖像画和景物画著名于世。

5月28日,展览“亚历克斯·卡茨”在上海复星艺术中心开幕,这也是他的中国首展。汹涌新闻获悉,展览通过绘画、雕塑和剪贴装置作品在内的30余件代表性作品,以及影像和书籍文献,展现了卡茨近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术的探索。这也是疫情以来上海首次开幕的外洋着名艺术家个展。

在卡茨看来,人们看所有的事物都带有着自己的文化靠山,他在视频中回忆起在旁观的纽约大都会博物馆中国书画展,“我们生涯在民众文化时代,在技法上,我的绘画方式是‘一起呵成’的,这和中国的书法很像,我喜欢中国的书法,悠闲、松懈,比日本书法更厚实。”

亚历克斯·卡茨与盛行艺术

亚历克斯·卡茨,1927年出生于纽约布鲁克林的一个犹太家庭,他的父亲是移民,失去了在俄罗斯拥有的工厂。现在,卡茨在纽约生涯和事情。

亚历克斯·卡茨

现年93岁的亚历克斯·卡茨以独树一帜的人物肖像画和景物画著名于世,对年轻一代艺术家产生了深刻影响。他的艺术创作始于20世纪50年代,在那时艺术运动和探索纷纷涌现,抽象和反传统成为主流的时代靠山下,他没有同流合污,而是在自由借鉴民众盛行文化、波普艺术、抽象表现主义和色域绘画等气概元素的基础上,开创了极具辨识度,拥有鲜明小我私家特质的极简主义美学。

亚历克斯·卡茨自画像

1946年至1949年,卡茨在纽约库珀联合会学习,并受到了马蒂斯等艺术家气概的影响。1949年至1950年,他在缅因州斯科维根的斯科维根绘画和雕塑学院学习。从1954年到1960年,他制作了许多静物画、缅因州景物画和小人物的小拼贴画。

1957年,卡茨遇到了在纽约大学学习生物学的艾达·德尔莫罗,后者随之成为他的妻子。那之后,艾达和他们的孩子们也一直成为了卡茨绘画的主题。在卡茨的艺术生涯中,有跨越250幅艾达肖像画,是他的主要主题。此次展览中,观众也可以看到他笔下的妻子。

亚历克斯·卡茨与妻子

卡茨在20世纪80年代获得了民众的极大关注。他以其大型画作而著名,这些画作勇敢简练,色彩鲜明,现在被视为盛行艺术的先驱。他的画作险些平均分为肖像画和景物画。自20世纪60年代以来,他画了纽约的景物、缅因州的景物,以及家庭成员、艺术家、作家和纽约社会的主要人物的肖像。

平面化的视觉打击与剪贴装置

亚历克斯·卡茨的人物肖像画一改写实主义对体积、形象细节、光影的描绘,通过平面化处置,改变了传统的写实主义看法,在抽象表现主义占有主导的时代,为绘画创作开创了新的可能性。他通过简练的线条提炼人物形象,将受光与背光简化为两个平面,对人物和靠山同时举行平面化处置,极大简化了人物的立体感。同时,他的人物肖像作品往往尺幅伟大,在构图上深受20世纪60年代民众影戏、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响。他以为,我们看所有的事物都带有着我们自己的文化靠山,我们生涯在民众文化时代,以是我们也很容易明白这些民众文化。

亚历克斯·卡茨,《艾达3(双人)》,2013

亚历克斯·卡茨,《分开6(爱丽儿)》,2014

1960年后期,卡茨将绘画工具从人物扩展到景物。其景物画非不仅是真实景物的再现,而是将自身所感知到的“景物” 举行视觉化处置。在他看来,光是比场所更主要的元素,从景物中描绘出的光即是进入画家眼中那一瞬间的光。如作品《桦树和松树》(2002)以单色黄色为靠山,用交织纵横的桦树树枝点出现出一片金色的辉煌。而作品《野外1 》和《草》则是用寥寥几笔来再现了光影交织的情景。

亚历克斯·卡茨,《三重奏》,2009

亚历克斯·卡茨,《草》

此外,卡茨的与众差别还体现在艺术家对单色靠山的运用。20世纪50年代,卡茨受马克·罗斯科(Mark Rothko)、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)对光和空间诠释的启发,最先在单色靠山上举行绘画,用大面积平涂的单色靠山创造性地去除了图像的景深和叙事性,在突出观者对描绘工具最直观感受的同时,将图像从与参考工具的对比中解放出来。

在2楼的展厅中央,放置的是其创作于2013点8幅剪贴系列装置作品,展现他从平面到立体空间的探索。而这些剪贴作品也是卡茨自以为的最与众差别的作品。

展厅现场,剪贴系列装置

展厅现场,剪贴系列装置

复星艺术中心展览部负责人端木霞子告诉汹涌新闻,“他的剪贴画的作品是从1959年就最先做了。他画完肖像后以为人物与靠山格格不入,便把人物剪下来放在木头上,连接到U形支架上,第一次实验的将作品由2D转化到3D,将人物从画布中给解放出来。”

“在这个区域,我们可以看到他想探讨点'人物真实巨细的关系’。他以为差别的视角所展现的距离感是差别的。在广告牌上,一个明星的头部尺寸可达6米高,但你却会以为那是一个真实的人。同时,他用头部所展现的是一个整体的人物形象。他以为这些感受是跟盛行文化有关系的。这些作品,有些像立体主义,并不是完全契合的,有的则借鉴于影戏剪辑的方式,犹如导演在结构空间。”

似于书法技法的用笔

在三楼的展厅中,除了展现其人物及景物作品外,另有一部名为《五小时》的视频,为观众展现艺术家“湿盖湿”(wet on wet)的绘画技法。该视频再现了1993年亚历克斯·卡茨在纽约事情室创作作品《1月3日(1993)》的五小时现实绘画历程。

影像《五小时》

端木示意,“传统的油画是在一层涂完后,等颜色干了再上色,而他的作画方式是在颜色没有干的情况下涂第二层,以此让笔触异常顺滑,也使得油画显得薄。由于平面画自己是需要薄的。他在1960年代初实验这样的方式,直到70年代中期,才真正掌握了这个方式。”

由于“湿盖湿”的画法使得颜料不能完全被笼罩,以是艺术家在下笔时不能失足。在卡茨看来,这样的下笔方式和中国的书法有着相似之处,有结构、有盘算、有连贯性、不容失足。

亚历克斯·卡茨,《瑞秋》,2012

在二楼展厅的劈头,有一段卡茨拍摄于近期的视频,即是93岁的艺术家在疫情时代对于中国观众的问好,也是其阐释自己艺术理念的短片。

在短片中,他回忆起自己所旁观的纽约大都会博物馆的中国书画展,“在那里,展出了差别派别的书法,可以看到皇室成员到文人的差别誊写气概。我喜欢中国的书法,很悠闲、松懈、比日本书法更厚实。我自己的作品也没有过多的修饰,在用笔上很直接,一气呵成,这和中国的书法很像。”

三楼展厅,以拼贴方式出现景物与人物

三楼展厅,卡茨的小尺幅作品和相关文献

现在,93岁的卡茨身体健康,依旧在作画。回溯艺术家60余年对具象绘画的坚持和探索,可以明白艺术家对时代文化和艺术气概的探索。

展览将展至8月9日。

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网友评论

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  • 约搏三公大吃小 2020-06-05 00:07:54 回复

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